來  源：香港佳士得，二○○七年五月，中國近現代書畫拍賣，編號1183
作者簡介：張大千 名爰，字季爰，號大千居士，四川內江人。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，尤善山水。一生充滿傳奇，如曾赴日學染織，又入寺為僧，並在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫等。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，更被譽為近代繪畫史上一大家。

張大千愛荷，一生畫荷無數，他以「君子之風，其清穆如」喻荷，盛贊其高潔。每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開闢池塘，遍植荷花，即便在環境稍局促的摩耶精捨，他仍用幾只大缸養滿荷花。
本幅作品中，張大千自題詩句：「兩邨姊妹一般嬌，同住青溪隔小橋。相約採蓮期早至，來遲罰取蕩蘭橈。」此幅作於1976年元月的環蓽庵，這段時間，他畫過很多荷花，其中不乏大作，1975年3月創作的巨幅《潑彩朱荷屏風》即為其一，雖然經年抱恙在身，時有病痛，大尺幅的創作，大千仍然能夠很好的把握筆墨的控腕力。
大千晚年移居巴西、美國，最後定居台灣，都一直在園中種荷、養荷，曾說「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦」；另一方面，他認為「中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功」，認為畫荷與書法有著密切關係。其實，石濤花卉對他的影響，尤其是淺絳法的花卉，或許更深，他曾謂：「清湘花卉蔬果尤雋永有致，不落白陽、青藤窠臼……先施水墨，後籠淺絳，蓋亦山水法也。」張大千的許多花卉畫，特別是畫荷，皆是運用石濤這種先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千與石濤》一文中，更詳細地指出：「大千的墨荷……實際上是兼採八大的荷葉與石濤的荷花。從八大得氣，自石濤取韻，因此而能自成一家的。不識此秘，對大千的畫荷，終只得其皮相而已。」
畫中勾勒線條的部分，包括荷花、水草等，流露出很強的毛筆運行的鋒穎感，特別是花瓣，先用淡墨勾出帶有尖銳筆意的造型，再從瓣尖以濃墨廓尖，上濃下淡，使荷花看起來更有立體感。這都是大千從石濤處得來常用的技法，與八大圓筆空勾的荷花大異其趣。但佔據畫面主體蓬蓬勃勃的荷葉造型與紛披的用筆，則更傾向於八大的技法。然而，經過幾十年的歲月滄桑，石濤、八大在大千筆下，留下的只是門徑，精神則全然是大千自己。
此作令人印象深刻之處，是構圖的飽滿：前景三叢蓬勃展開的荷葉，以濃墨潑寫，呈斜三角形，幾乎佔據了畫面的三分之二空間，左下的一叢向下、向左，中間的一叢向上，分別逸出畫面，將空間拓展至畫外；後景田田的荷葉，以淡墨寫出，迷離朦朧，連成一片，烘托出前景幾叢荷葉的縱橫氣勢。穿插在荷葉間的，是點點粉荷。花畫兩組：處在畫面中央偏右位置的，是一朵盛開的荷花，掩映在荷葉間，被周圍密生的荷葉緊緊圍護著，荷花與與前景荷葉犬牙相錯，加之圓渾勁挺的荷莖，支撐其作品的結構。
張大千在四十年代赴敦煌潛心臨摹佛教壁畫。通過細心揣摩佛畫中蓮花寶座的造型，結合自己的寫生實踐，張大千領悟到了畫荷花的真諦。敦煌歸來，他的荷花為之一變，明艷中現拙厚，清新中見精神。敦煌古壁畫的神采風韻，沈寂了千年之後，在張大千的筆下得以重生，展現出華美、高雅的面貌。