上  款：1.「靜山」即郎靜山（1892-1995），浙江蘭溪人，中國最早的攝影記者，其集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統國畫，題材和主題意趣，多取自古畫、古詩詞，是中國繪畫風格和攝影技法的統一，既具有個人的藝術風格，又有著鮮明的民族特色。郎靜山運用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊，創立「集錦攝影」藝術，在世界攝壇上獨樹一幟。他是以中國繪畫的原理，應用到攝影上的第一個人。1949年定居台灣，從事攝影創作。20世紀60年代起，郎靜山轉而創作帶人物風景，模特兒主要為張大千。其將道家裝束的張大千，為集錦山水中主角，創作了《松蔭高士》和《松蔭靜坐》、《飛泉幽澗》等作品，其攝影風格與南宋馬遠、夏圭等宋人繪畫有相似之處。
2.「禹靈」即莊禹靈，貴州人，早歲從戎，投何應欽部。49年後，攜眷渡海來日本，與滇籍馬晉三及川籍名廚陳建民等合資開設四川飯店於東京田村町。莊氏博雅好文，又嗜集藏名家書畫，與大千訂交早於去國前。大千每訪東瀛，嘗美食，賞書畫，莊氏多作陪伴，尤以探訪風景名勝，更獲應邀同游，蓋其精通日語，擅於攝影，又熟悉當地風土景物之故。在東瀛期間，兩人往返密切，屢獲大千書畫相贈，以五、六十年代作品最精。

說  明：本軸繪於六十年代初期，取巨幅羅紋紙繪製，松繪細膩淺絳設色淡雅，是研究大千轉型期的重要作品。此時正值張大千輾轉巴西、美國、東京、歐洲間，這個時期展覽應接不暇，也為大千接觸世界不同文化提供了一個契機，更是其畫風演變的一個重要過程。
張大千往來日本頻繁，除了開畫展，亦留下大量日本寫生畫作，其最著名的當屬松島之行。張大千與莊禹靈相識於旅日前，大千到訪東京，莊氏必邀請大千到其飯莊雅聚，其精通日語，又諳熟當地景觀風土人情，莊氏愛好攝影，大千寫生多獲邀請同行，旅日期間獲贈作品頗多。現可查旅日時期大千重要畫作，多見於孫雲生1956年編《張大千畫冊第一輯》上 之出版畫冊。大概有十來件，大部分都是描繪的江之島，本件「松島泛舟圖」應該是目前所見尺幅最大的繪日本的實景山水作品。
最早關於張大千到訪日本的記錄是在1917年，年僅18歲的張大千與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。五十年代，張大千移居海外，經常往返於巴西與日本之間購買顏料。長期在國際間往返活動，張大千發現西方藝術界更重視日本的藝術活動。經過審慎考慮，他選擇了日本作為發展基地。1955年，經過了充分認真的準備，張大千的畫展在一家日本著名的古董店內開幕，畫作僅有三十多幅，但質量一流，值得一提的是還展出了幾幅書法作品，寫的是張大千自作詩詞，在「書道」極受尊敬的日本，詩書畫三絕，大受尊崇。大獲成功後，第二次的「重磅炸彈」則是當年遠赴敦煌帶回的多幅臨摹作品。彼時，敦煌學方興未艾，日本文化界又特別尊崇唐宋古意，張大千的這步棋子，又下得穩、准、狠。六十年代初期，大千更是頻繁到訪日本，除了到松島漫遊寫生，下榻橫濱中華街，冬日東京上野公園梅花開時，總不忘至此寫生留影。
五十年代後期，大千旅居海外，輾轉日本、巴西、美國、歐洲間，這個時期展覽應接不暇，長期往來東京、瑞士、巴黎，接觸了大量海外風光，一時激發了大千的創作慾望，開拓了其創作的素材。大千畫國外的景色，有日本松島、瑞士雪山、巴西八德園、美國加州的「可以居」，後在洛杉磯附近Carmel建「環蓽庵」，這段時期，創作的題材都是比較受追捧的。

來  源：大千好友莊禹靈、「海天堂」李海天遞藏
香港蘇富比，二○○九年四月，中國書畫拍賣，編號388
展  覽：台北，國立故宮博物院，〈張大千的世界〉，一九九八年九月廿六日至一九九九年一月廿日

作者簡介：張大千 名爰，字季爰，號大千居士，四川內江人。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，尤善山水。一生充滿傳奇，如曾赴日學染織，又入寺為僧，並在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫等。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，更被譽為近代繪畫史上一大家。

松島位於日本宮城縣松島灣，為灣內約260個大小島嶼的總稱，這些島嶼上有日本黑松和紅松生長，是日本三景之一。松島有四大觀，分別是「壯觀大高森」、「麗觀富山」、「偉觀多聞山」、「幽觀扇谷」。站在這四大觀景處，可以飽覽松島灣大大小小260個島嶼的全貌，還有夕陽、日出等美麗的景色。此外還有雄島夕照、瑞嚴寺晚鐘、霞浦歸雁、鹽釜暮煙等八大景，景色都十分迷人。
松島乃「日本三絕景」之一。它是一群濱海小島嶼，島上植奇松，千姿百態，極為可觀。此景既宜納入畫圖或攝入鏡頭，大千與郎靜山、莊禹靈自不錯過，是次與兩位攝影大師同行，泛舟松島或是為大千攝影採風之行。本幅繪於大千返南美後寄贈莊禹靈，正是畫家憶寫與好友莊禹靈和郎靜山同游松島，故與游者皆納於本幅畫面。戴東坡帽攜眷者，自是大千居士，作文士裝扮之同游者，即莊、郎兩人。畫家筆下粗放豪邁，設色沈厚，構圖注重取景特徵所在，奇松遍植自是焦點，而島上岩石嶙峋突兀，與間生其中的虯枝密草生呼應之效。巨岩中有裂縫斷開，絶壁對峙，縫隙中迸出水道，益增險峻雄奇之勢。在本幅寫成前約兩月，畫家筆下有〈松岩泛舟圖〉，未點名取景何處，但題曰「不是東坡赤壁游」，構圖則為近景，大千居士泛舟湖上。背景置巨岩虯松，恰是松島特徵，也在與莊、郎同游松島之稍後時期，可能是首幅取景該處之作。他返回巴西應莊禹靈之請，取「大風堂」制仿宋羅紋紙，繪成本幅六尺巨製，而構圖已作改動，人物、背景也較〈松岩泛舟圖〉豐富，畫面與題款直指松島游蹤。寫畢，寄返東瀛送贈。莊氏所藏大千書畫甚伙，部份後轉與在日本經商之李海天，亦即當年委拖張大千創作壓軸巨製《廬山圖》者。該圖原是張大千應日僑好友李海天請託，將做為新飯店鎮店之寶，沒想到因作品一直未完成落款，張大千突因病過世，李海天也未要求履約。「廬山圖」高178.5、橫994.6公分，現藏台北故宮博物院，已由台灣文化部核定為國寶。
李海天，旅居日本橫濱逾六十餘年，在日創立了龍門商業集團，事業擴及重慶飯店、玫瑰國際旅館及航運、金融、廣播業等領域，現橫濱重慶飯店仍藏有張大千、於右任等眾多精品。李海天先生旅日期間，積極推動國際文化交流，不僅成立中日文化基金會，資助留學生、支援僑校，也曾任華僑協會及僑聯常務理事，為國家、為僑界貢獻心力。
1960年張大千在歐洲舉行巡迴展，包括巴黎、布魯塞爾、雅典、馬德里；在巴黎國際藝術沙龍舉行近作展。後布魯塞爾的羅雅德藝術歷史博物館，及雅典的帕納斯官相繼展出；十一月，在西班牙首都馬德里舉辦《張大千近作展》。
1961年又於日內瓦展出新作，大千先生三十幅近作在瑞士日內瓦藝術歷史博物館展出；秋季，巨幅作品《荷花通景屏》在巴黎聖勒士奇博物館舉行特展，作品被紐約現代博物館購藏。十二月，在巴西聖保羅市舉辦近作展。發表《畫說》等美術理論文章。建立了張氏在國際間的聲名地位，從此他不斷在歐、美、亞等地開畫展，並旅遊於世界各地。
1962年八月，大千先生應台灣「歷史博物館」之邀，由巴西飛赴台北，在該館舉行了大規模的《張大千畫展》，展出了《蜀江圖卷》等共約百幅作品，內中多幅皆以潑墨、潑彩寫成；是年，香港大會堂博物館落成，舉行《張大千作品邀請展》。